  在现代时尚摄影崛起的这一历史过程中，Conde Nast（康泰纳仕）其实也扮演了重要的角色。1909年，出版人Conde Montrose Nast先生收购了美国生活时尚杂志《VOGUE》，他的这一举动为Edward Steichen、Cecil Beaton（塞西尔·比顿）和Horst P. Horst（霍斯特）等摄影大师们提供了一个面向广泛读者的顶级时尚舞台，与稍后创办的《Vanity Fair》（名利场）一起，奠定了当代时尚摄影与时装广告的基座。在Conde Nast的大家庭中，一个又一个的时尚摄影大师将时尚与摄影结合的天衣无缝，开创并传承了在当时被称为破天荒的这一新生事物，使其流传至今。这也是许多新生代的摄影师，包括康泰纳仕时尚设计培训中心时尚摄影培训课程奖学金得主石惠君对其趋之若鹜的原因。 “我想拍《VOGUE》……”当被问及对该课程的最大期望是什么时，石惠君直接地说道。 大学时学习摄影的过程和环境是怎样的？对之后的工作是否带来什么影响？你希望这次在康泰纳仕时尚设计培训中心的学习能在哪些方面对你有所帮助呢？ 大学时学的东西其实就是打个基础，学院派主要就是培养感觉吧。具体的摄影技能是在踏入社会之后，再通过实践一步一步提升的。虽然我平时也常浏览国外最新的时尚信息，通过观摩大片和视频来研究摸索，但付诸实践的机会并不多。通过在康泰纳仕时尚设计培训中心学习的课程，我希望自己的眼界和技巧都能更上一层楼，培养自己更具国际化的视野。当然，我也希望能够抓住培训中心所提供的机会，真正踏入时尚行业的大门。  可以和我们分享一下你的作品吗？顺便也解释一下你在创作这些作品时的心态和环境吧！ Tim Burton（蒂姆伯顿）是我一直以来很喜欢的电影导演，上大学时正好看了《Corpse Bride》（僵尸新娘），引起我极大的兴趣，于是就自己尝试以这个主题拍摄了一组照片。当时照片里模特身穿的服装都是自己动手制作或是修改的。 踏入社会后，我也拍了不少的作品，有时候拍的虽然是模特，想要传达的却是自己当下的一种情绪或状态，只是借由模特表现出来而已。   最难忘的拍摄经历？ 大概就是开始独立做摄影师之后的第一次创作吧！从方案确定到租借服装、挑选模特，还有场景布置，都是自己一手完成的。当然，身边的朋友也给了我很大的帮助，但因为是自己第一次接触拍摄过程的每一个环节，不管拍摄效果如何，它对我都有着非凡的意义。    你有自己固定的创作思路吗？ 我喜欢拍摄人物情绪、人物肖像和时装，但到目前还没有形成自己固定的风格。此外，我还有许多个人很喜欢的感觉想要尝试。我也希望能够通过这次在康泰纳仕时尚设计培训中心的学习，在导师的指导下，找到自己的定位和方向。   在时尚摄影过程中，你对与造型师和模特的合作经历有什么看法和感受？ 我会和造型师、设计师朋友们讨论彼此的想法并进行合作，和有想法又专业的人一起创作是一件令人很兴奋的事。意见分歧总是不可避免的，但是我会尊重我的合作伙伴。对模特也是一样，我觉得一定要使他们感到被尊重，以专业的态度令使他们信任自己，他们才会更愿意配合你去尝试更多未尝试过的风格或造型。这样才能让整个拍摄过程变得更愉快，更顺利。 拍摄时尚和美丽的事物对我来说是一种享受，哪怕是再辛苦、再劳累，只要一拿起相机，我就会像是打了鸡血般亢奋。为了拍摄到自己满意的作品，后半夜才收工是常有的事，但即使累得瘫软在地，站不起来的时候，只要一回想到刚刚的拍摄，一切劳累都会抛到九霄云外。    (责任编辑：admin) |