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有人曾经这样揶揄道，对巴黎人来说，法国只有两个地方：巴黎和外省。话音中弥漫着一股葡萄醋的味道。不过在笔者看来，这个传说的可信性不是太高，因为真正的巴黎人通常这样想：我们居住的世界分为两个部分，巴黎和其他。到底什么让巴黎有了这般“舍我其谁”的气势？太阳王黄金时代中无数的艺术大师，百多年前指引着现代艺术前进方向的先锋们，早就迫不及待得告诉所有人巴黎的独特风格。不过，要是你不愿意去图书馆翻看已经发黄的古书，或者在卢浮宫前排上半天的队瞻仰一下传世艺术佳作，那么拿上杯咖啡坐在路边的椅子上，看看来来往往的巴黎姑娘吧，她们身上的时装就能明白无误的告诉你：Oh la Parisienne  巴黎风格的出现，和法国历史上一位有名的君主——路易十四关系密切。钟爱艺术、嗜好华服的国王，平生的嗜好之一就是服装设计，而且功力非凡，甚至创造过全欧流行的款式。要是放在今天，他的影响力恐怕整个高级定制协会加在一起才能匹敌。正是“上有所好，下必从焉”，在路易十四的带领下，法国时装产业高速发展，甚至连当时的财政部长都夸口：“法国的服装业,等于西班牙的金矿！”有了国王的亲自过问，巴黎时装从不会把别人放在眼里，潮流要从我这里起步，否则在好的时装也是村妇的抹布。太阳王的威力名不虚传，从此欧洲的时尚，开始围着巴黎旋转了。 路易十四时期的巴黎风格的基调是高贵华丽。那时的宫廷女装，受巴洛克风格的影响，讲究富丽堂皇的奢华风格。宫廷服饰无论男女都饰以刺绣、折裥、蝴蝶结等，连贵妇们的高跟鞋鞋面也是以中国丝绸、织锦为面料，饰以刺绣图案。到路易十四后期，夸张、宏大的巴洛克风格逐步让位于更为精巧、细腻、更有女人味道的洛可可风格，并在两位女性(大名鼎鼎的蓬皮杜夫人与玛丽王后)的推动下成为了上流阶层女性衣着的官方标准。巴黎风格打着和“优雅”绑在了一起，谁也拆不开。 进入了时装设计师时代的巴黎风格，开始并没有多少改变。不论是号称“高级时装之父”的C-F-沃斯还是“时装皇帝”保罗-波烈，都在为巴黎女性打造着一套套或高贵或精致的华服。直到两位女性设计师的横空出世，女性才夺回了被控制的身体，开始做自己外表的主人。 这两位设计师中的一个，是如今已经是家喻户晓的“时尚代名词”——夏奈尔。她用自己离经叛道的设计为巴黎风格注入“随性”的灵魂。招牌式的经典套装和小黑裙，廓型锋利、剪裁简洁，再也不见繁复的褶皱和耀眼的装饰，预示着新时代女性追求独立、奋然走出牢笼的潮流。从此以后， Chanel 这个字眼几乎成了都市新女性的死穴，如果可能的话，粉丝们甚至能在凯旋门上刻满双C。 和夏奈尔齐名的夏帕瑞丽，现在已经少人知晓，但20世纪30年代她能和夏奈尔分庭抗礼，可见风头之盛。夏帕瑞丽出身高级知识分子家庭，和她交游的人物里包括达利、让•科蒂埃这些享誉世界的先锋艺术家。她的时装设计中，惊世骇俗的做法比比皆是。首先把拉链用于时装中，第一个将化纤织物带入高级时装界，在长裙上画上巨大的龙虾……这些即便今天看来也绝对出位的设计，为时装界增加了“先锋”的旗帜。服装再也不只是人们遮羞扮美的用品，更成为艺术家创作的道具，夏帕瑞丽就是巴黎风格中的左岸。 从此，巴黎风格有了主心骨——优雅、随性、前卫，三条线交织在一起，巴黎的女人让人过目难忘。历代在巴黎闯荡的设计师，也各自选择喜欢的道路，分头前进。巴伦夏加和纪梵希，是优雅品味的一代宗师，想要COS优雅女神奥黛莉•赫本的话，不穿纪梵希根本不可能。而迪奥先生在战后发布了NEW LOOK造型，把女性从对战争的恐惧中解救出来。随后，迪奥发布了H-Line、A-Line、Y-Line等剪裁轮廓，让女人可以随心所欲地选择自己中意的服装，再也不受可恶的制服诱惑。皮尔-卡丹的结构主义设计理念将贯穿60年代的Space Look推上了一个高峰，时装设计师们开始用剪刀、针线来刻画、拼贴自己对社会命运的关怀。如今的巴黎，是时装界最先锋的探索者的舞台(比如 Hussein Chalayan、 Viktor & Rolf)，也是坚守着优雅品味的“保守势力”的堡垒(比如HERMES、VALENTINO，虽然这么说似乎有点对不起设计师每一季的创新)。优雅、随性、前卫，就像法国国旗上的“红白蓝”三剑条，组成了历久弥新的风格，让巴黎超脱于好看的米兰、实用的纽约、乖张的伦敦、复杂的东京，成为时尚界无可撼动的首都。 (责任编辑：admin) |